现有的录放设备再精巧，也不可能百分百还原录音现场的情景和位置信息，他自己能通过录音听到当时百分之七八十的感觉，还是因为他有现场记忆，换个人都未必有这个感觉。

研究了一圈，又回到原先的路径，硬件方面改进可能性不大，只能通过软件编辑进行弥补，曾凡只能老老实实的继续用编曲软件慢慢手动修改。

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当然，他这一番功夫不算白费，对声音处理和传播的整个流程有了更清楚的认知，再编辑起来也更有目的性，不像以前全凭感觉。

再次室外录音的时候，也多了一些技巧，哪些噪音容易去除可以不必在意，那些容易对演奏声音产生屏蔽效应要尽量避免，都能做到心里有数了。

安娜又参与了几次录音，帮曾凡用小提琴录制了一些知名度比较高的经典曲目，她自己也感觉获益匪浅，小提琴的演奏水平进步很大。

曾凡只能认为是安娜平时训练的功夫到了，缺的是一个顿悟的机会，现在跨过了那道坎，所以才感觉进步巨大，原先演奏吃力的曲子，现在演奏起来也能得心应手。

录的曲子差不多了，曾凡开始花大量时间进行编辑修改，为了达到最满意的效果，每首曲子都要花几个小时一点点修，全部修完过去了大半个月的时间。

刻录了十几张CD，分发给音乐之声的同学，让大家听后说说感想。

安娜参与了好几首曲子的录音，她的乐感很强，因此她的意见也最重要。

“单纯听曲子，比现场听到的效果更好，更清晰，只是缺少现场那种说不清的感觉，我也不知道该怎样形容！”

这是安娜拿到CD第二天，看到曾凡时候说的话。

其他人也是类似的感想，音质很好，比那些年度大碟声乐效果都不差，就是没有现场那种被触动的感受。

难道现场演奏，除了声音外，还有其他的因素影响？

现在他当初设定的第一个目标已经基本实现，整个声音录制过程，软件编辑原理都可写出一篇独立的论文了。

第二个目标，如何传入人耳后，让大脑产生共鸣，也就是安娜说的那种说不清的感觉，看来只能去罗伯特教授的实验室里找答案了。